domingo, 30 de septiembre de 2007

Milo Manara / Dessinateur-scénariste


1945 Naissance de Milo Manara le 15 septembre à Luson, Italie. 1959 Comme la majorité des dessinateurs italiens, Manara débute, à vingt-quatre ans, en noircissant à la chaîne des pages de fumetti, ces fascicules bons marché qui font le bonheur des kiosques transalpins. Les années 70 Manara se fait la main et un style, passant de la satire au livre pour enfants, du feuilleton fantastique aux récits de pirates. Rien ne le distingue encore du peloton compact de ses collègues de labeur. 1976 Avec Le Singe, notamment traduit en France par Charlie Mensuel, il signe sa première œuvre réellement personnelle. Suivent L'Homme des Neiges et, surtout, le déroutant HP et Giuseppe Bergman. Les initiales HP ne sont autres que celles d'Hugo Pratt, à qui Manara rend là son premier hommage. Les deux hommes sont déjà amis. 1981 Hugo Pratt retourne le compliment à Manara, en imaginant à son intention le scénario du formidable Été indien, puis celui du Gaucho, que Manara terminera juste avant la mort de son mentor, en 1993. 1983 Manara dessine le premier volume du Déclic. L'album lui vaut immédiatement une réputation sulfureuse - et un immense succès. Avec, plus tard, Le Déclic n° 2 puis Le Parfum de l'Invisible, il devient LE dessinateur érotique des années 80. 1987 Pour Federico Fellini, Manara réalise les affiches d'Intervista et de la Voce della Luna, avant de dessiner deux de ses scripts non tournés, Le Voyage à Tullum et Le Voyage de G. Mastorna. A cette occasion, le cinéaste écrit que "les crayons, les encres de Chine, les demi-teintes de l'ami Manara sont l'équivalent des mises en scène, des costumes, des visages des acteurs, des décors et des lumières avec lesquels je raconte mes histoires dans mes films". 1996 Manara emprunte aux Voyages de Gulliver sa Gulliveriana, alter ego très féminin et séduisant du personnage de Jonathan Swift. 1999 Premier chapitre d'Aphrodite, l'illustration du roman sulfureux de Pierre Louÿs. Manara réalise aussi aux Humanoïdes Associés une adaptation en BD d'un roman antique et érotique, La Métamorphose de Lucius. 2004 Parution, aux Humanoïdes Associés, du 9ème tome des aventures de Giuseppe Bergman, L'Odyssée de Giuseppe Bergman. Puis commence la réedition des anciens tomes, toujours aux Humanos. 2004 Parution chez Albin michel de la série Borgia. Le clan Borgia évoque pour tous une image sulfureuse : des empoisonnements, César Borgia despote éclairé, Lucrèce beauté fatale et vénimeuseManara s'est lancé dans la reconstitution de cette période de la renaissance italienne qui lui est si chère et Jodorowsky nous propose une saga bâtie sur des faits historiquement reconnus. 2005 Publiée chez Albin Michel, le Kama Sutra nous donne une vision de l'amour signée Manara. 2006 Réédition de "La Fleur Mystérieuse", tome 6 des aventures de "Giuseppe Bergman-"Rêver peut-être" paru chez Casterman en 1989, puis du tome 7, "Les Epines de Kali", deuxième volume de "Rêver peut-être". 2007 En plus de "Revoir les étoiles", qui conclue la réédition de l'Odyssée de Giuseppe Bergman, Manara réalise, sur un scénario de Vincenzo Cerami, "Les yeux de Pandora", un thriller diabolique où les secrets de famille se dévoilent au gré d'une action trépidante...


By Humanoïdes Associés

viernes, 28 de septiembre de 2007

Katsuhiro Otomo / Scénariste, dessinateur, cinéaste / "Dieu II"


1954 Naissance de Katsuhiro Otomo dans la région de Miyagi, Japon. 1971 Débuts professionnels dans l'illustration. 1973 Installation à Tokyo. Première histoire publiée, Jyu-Sei (Gun Report), est une adaptation très libre du Mateo Falcone de Prosper Mérimée. C'est le début d'une collaboration suivie à la revue hebdomadaire Action. Dans les années qui suivent, nombreux récits complets ou diptyques pour la presse manga: Highway Star, Boogie Woogie Waltz, Suta To Sukkiri... 1977 Sayonara Nippon, première histoire à suivre. 1979 Fireball, récit remarqué qui atteste de la prédilection d'Otomo pour l'anticipation post-atomique, la psychokinésie et la violence urbaine. Après Hensel To Gretel l'année précédente, différentes adaptations très personnelles de classiques du conte européen. Deux premiers albums: Short Peace et Highway Star, qui compilent des histoires courtes. 1980 Premiers épisodes de Dômu, ainsi que de Kibun Ha Moo Sensoo (scénario de Toshihigi Yahagi). 1981 Recueils: Good Weather, Sayonara Nippon, Hensel To Gretel. 1982 Kibun Ha Moo Sensoo en album. Jiyuu O Warerani (Give Me A Gun Give Me Freedom), premier film "live" (16mm). Le 20 décembre Otomo entreprend dans les pages de Young Magazine une ambitieuse saga post-nucléaire: Akira. 1983 Parution en album de Dômu, qui connaît au Japon un immense succès tant critique que de librairie. "Character designer" sur le film Genma Taisen (réalisé par Rin Taro), Otomo fait ses premiers pas dans le domaine de l'animation. 1984 Création de son propre studio, MASH Room, seul moyen pour Otomo d'assurer la livraison des épisodes du très demandé Akira (dont débute par ailleurs la publication en albums). 1987 Participe aux films collectifs d'animation Robot Carnival et Manie-Manie Meikyu Monogatari (pour lequel il réalise le court Koji Chusi Meirei). 1988 Adaptatio d'Akira au cinéma: dessin animé réalisé par Otomo himself. Traduction (colorisée) d'Akira aux États-Unis, et quelques années plus tard en Europe. L'oeuvre d'Otomo s'imposera en Occident comme le cheval de Troie d'une BD nipponne jusque là ignorée. 1990 Cent-vingtième et ultime épisode d'Akira dans Young Magazine. 1991 World Apartament Horror, second film "live". Scénariste et "mecha designer" du long métrage d'animation Roujin Z, réalisé par Hiroyuki Kitakobu, ainsi que de la version BD, ZeD, dessinée par Okada. 1995 Sortie en salles de Memories. Otomo scénarise les trois court-métrages d'animation le composant, réalise le troisième (Taihoo No Machi / Cannon Fodder) et assure la supervision générale du projet. 2001 Sortie en salles de Metropolis, dessin animé réalisé par Rin Taro. Otomo signe le scénario de cette libre adaptation de l'oeuvre originale d'Osamu Tezuka. 2003 Parution en français de Dômu- rêves d'enfants, publié aux Humanoïdes Associés.


By Humanoïdes Associés

jueves, 27 de septiembre de 2007

Moebius / Dessinateur, scénariste / "Dieu"








1938 Naissance de Jean Giraud - qui n'est encore ni Gir, ni Moebius - le 8 mai à Nogent-sur-Marne. Jean Giraud est dès son plus jeune âge formé à la très efficace école ABC, dont le slogan ("si vous savez écrire, vous savez dessiner") séduit madame Giraud mère.


1954 Jean Giraud entre aux Arts Appliqués.


1955 Jean Giraud illustre quelques numéros de la revue Fiction. Ses premières bandes dessinées paraissent dans Far-West, Sitting Bull, Fripounet et Marisette, Ames vaillantes, Coeur vaillant et le Journal de l'armée, qu'il alimente en petits Miquets pendant son service militaire en Algérie.


1961 Sous la houlette de Jijé, il dessine une partie de La Route de Coronado, un épisode de Jerry Spring.


1963 Jijé lui rend la politesse deux ans plus tard en participant au premier volume d'une nouvelle série, Fort Navajo, dont il signe notamment la couverture. Ce western, mieux connu par la suite sous le nom de son héros, Blueberry, est publié dans Pilote. Jean-Michel Charlier, le scénariste de Fort Navajo, en est le rédacteur en chef. Parallèlement, Jean Giraud se transforme pour la première fois en Moebius, le temps de quelques histoires brèves dans Hara Kiri.


1973 Apparition du troisième et dernier surnom de Jean Giraud, qui signe Gir quelques épisodes de Fort Navajo ainsi que La Déviation, une histoire dont le thème, plus adulte, et le traitement graphique, plus épuré, appartiennent plus au monde de Moebius qu'à celui de Jean Giraud. Jean Giraud a pourtant mis Moebius en sommeil - brièvement interrompu en 1969 par une série d'illustration de science-fiction pour Opta. Il ne s'en éveillera qu'en 1974.


1975 Après avoir dessiné, sous un nom ou sous un autre, Le Bandard fou, Cauchemar blanc et L'Homme est-il bon ? Moebius s'embarque avec Philippe Druillet, Jean-Pierre Dionnet et Bernard Farkas dans l'aventure Métal Hurlant, à qui il confie les premières planches d'Arzach, puis du Garage hermétique, deux tremblements de terre qui secouent le monde de la bande dessinée. La même année, Moebius rencontre Alexandro Jodorowsky.


Pressenti pour adapter au cinéma le chef d'oeuvre de Frank Herbert, Dune, Jodorowsky a fait appel à lui pour dessiner le story board de son film. Le projet avorte mais le couple Jodorowsky / Moebius se reforme en 1978, pour Les Yeux du chat.


1980 Moebius et Jodorowsky imaginent ensemble L'Incal noir, premier volume des Aventures de John Difool. Dans le même temps, Moebius dessine les décors d'Alien, de Ridley Scott, puis les story-boards des Maîtres du Temps, de René Laloux, et de Tron, pour Walt Disney.


1984 Moebius va logiquement s'installer aux États-Unis. Il s'y offre quelques récréations, dessinant notamment un épisode du Silver Surfer, le super héros du scénariste Stan Lee. Dans le même temps, il continue de collaborer avec quelques cinéastes de renom, dont James Cameron à qui il prête son concours pour Abyss, ou Ron Howard pour qui il imagine quelques personnages de Willow.


1992 Avec Jodorowsky, il crée la trilogie Le coeur couronné. Celle-ci sera plus tard (en 2004), réeditée sous forme d'intégrale, sous le titre La folle du sacré-coeur.


1994 Le même Jodorowsky "illustre" d'un long poème ésotérique une série de dessins érotiques de Moebius. Le tout réuni dans l'album Griffes d'Ange.


1997 L'Homme du Ciguri est la suite du Garage Hermétique. Tout aussi azimuthée.


2000 Parution du premier tome de la nouvelle série Après l'Incal, sucès de L'Incal oblige...


2004 Parution de Beautiful life publié chez Zampano écrit par Stéphane Cattanéo, l'histoire d'un individu qui court joyeusement, à sa perte. Un ticket aller-retour pour un voyage au bout du jour.


2004/05 Exposition Moebius-Miyazaki à la Monnaie de Paris. Pour la première fois, deux artistes majeurs dévoilent leur collection personnelle de dessin.


2005 Parution de Icare dessiné par Taniguchi et publiée chez Kana.Tokyo est la cible d'attaques terroristes kamikazes occasionnées par des hommes-éprouvettes capables de s'«auto-exploser». Dans ce contexte vient au monde un enfant hors normes capable de voler.


Le monde scientifique est immédiatement aux aguets et le nourrisson, baptisé Icare, est isolé sous le couvert du secret défense.


2006 Après Arzach et Major Fatal, les Humanoïdes associés poursuivent la réedition des chefs d'oeuvre historiques de Moebius avec en février l'homme est-il bon? Cauchemar Blanc en avril, Le garage hermetique en juillet , Les vacances du Major en octobre et l'intégrale de L'incal prévue pour la fin de l'année.




By Humanoïdes Associés

domingo, 2 de septiembre de 2007

La BD, como factor esencial en el desarroyo del comic mundial

Sitio especializado en desarrollar la difusión del Comic BD, en la cultura actual. Integrando mayores opciones sobre el tema, contemplando las diferentes regiones y límites mundiales.

Integrándolo a la sociedad en sus múltiples facetas, contemplando imágenes desarrolladas y confundidas en las diferentes bases esteriotipadas de expresión mundial. Bandes Dessinées, Comics, Anim, Arte Urbano, lo que figura dentro del abismo en el arte Pop.