Titulo: Proyecto 1

Autor: GC

2004

NeoTokio, FransOkio, MexOkio

(38-12)

Desde el principio no encontré palabras para despedir al maestro, solo sé que ese sábado al enterarme que sus días como creador habían terminado sentí dentro de mi una gran tristeza, me senté en las escaleras de mi oficina, Emi me observo y con un gesto compasivo y congraciador me toco mi hombro y me dijo, papa todo va a estar bien, que tienes?, qué te pasa? Yo pase las palmas de mis manos sobre mis ojos, las mantuve inmóviles por un instante… Representando la profunda melancolía del instante como si un hermano hubiera fallecido.

Nunca tuve la fortuna de coincidir en un mismo espacio con Giraud, he concordado con otros, el primero fue Serpieri, después Manara también Druiet, con otro amigo visite el estudio de Jodorowski en el Cartier Latin aquel en otoño del 92, el tipo leía cartas…

Irónico mi Peter Gabriel de la BD y el arte contemporáneo. Nunca sentí la prisa para encontrarlo y estrechar su mano. Conservo un original firmado regalo de uno de mis más preciados hermanos, un artista temático de alienígenas del Tibet y algunas litografías mas, obvio poseo casi todas sus obras hardcover y revistas desde el 76.

En esas escaleras junto a mi hijo llore, sin mas, así fue, los sentimientos liberados como tormenta en la selva; el caudal que doblega la flora imponente. Aquí yace un maestro, descanse en paz el esposo de la reina del Amok, el único que logro plasmar en papel el asecho de un halcón que aniquila un gato para sacarle los ojos y entregárselos a un humilde ciego maestro del control mental.  Celestial Venice, Blue Berry, Arzak, el humilde tributo a Otomo, la admiración por Totoro, todo eso yace en paz bajo una lapida de Paris… Solo los grandes logran morir ahí, morir como un Chiricahua y la luz que lleva el alma al final, el final que solo es el principio de lo intangible, lo incomprensible.

Fue a principios del 78 cuando por vez primera conocí la obra de Giraud 7 años tenia yo y una impactante incógnita permaneció desde aquel día hasta hoy, ¿como es que alguien puede plasmar tanta magia por medio de líneas trazadas por un miembro del cuerpo humano?, pieza perfectamente afinada por Dios, ninguna falla todo el erotismo, aquel viaje que inicio en Oaxaca en el principio de su juventud, aquel viaje que logro bajar del estado mental hasta los 22…

La originalidad de la copia

Es muy probable que casi todas las técnicas hayan sido experimentadas, los artistas de frente a la expresión creativa tratan de innovar y concebir nuevas destrezas que resulten en originalidad individual. Esta originalidad dictamina el grado de complejidad autentica que conserva el artista en comparación a otros.

Hablar de Jorge Marín es hacer una reverencia a la técnica y el manejo de los materiales, así como el adecuado involucramiento en los procesos de fundición y fragua en cuanto a resinas se refiere. Habria que ser un crítico de arte graduado por las academias vespertinas de la UNAM para poder hacer una crítica reconocida al estilo neo-intelectual-mexicano, ya que de unos años a la fecha todo artista, todo critico tuvo que inclinarse bajo el puma emblemático, de lo contrario ni eres artista, ni sabes de arte.

¿Jorge Marín ó Richard McDonald?, ¿qué fue primero el huevo o la gallina?, yo apoyo a Jorge, solo pretendo reflejar el tenue hilo que teje la madeja del arte y su “originalidad”. Las cajas, los nichos, los collages, las instalaciones… No quiero sonar inconforme, pero realmente lo estoy. Hay que ser lo suficientemente sincero para aceptar cuando copiaste algo, cuando utilizaste una técnica ajena a la tuya, cuando bajo el escudo que permite la exploración defines una técnica como tuya, sin aceptar la copia bien lograda o no del original.

México se presta para la originalidad y al plagio, instituciones reales conceptualizadas desde un principio como fuente descubridor de talentos plásticos como la GAM, mantuvieron el nombre de México en alto desde principios del siglo pasado, tal vez hoy las cosas hayan cambiado un poco bajo el cobijo de la institución educativa nacional a la cual le rindo mis más sinceras admiraciones, pero para que un país mantenga intacta la originalidad concebida por sus maestros tiene que confiar que un gran número de ellos seguirán siendo autodidactas, sinceros, auténticos y no necesariamente excéntricos.

Mencionar a tantos y tantos valores nacionales me llevarían cuartillas enteras, por tanto solo voy a mencionar a tres de ellos para variarle un poco al discurso nacional de Diego, Frida, Orozco…, Gunther Gerzso y Julio Galán que en paz descansen y Javier Marín que espero tenga una larga vida de aciertos al igual que su hermano, arte intacto original.

Mickey Quetzalcóatl by ECR

Encontre hoy en mi camara con gran sorpresa esta foto / conceptualizada por un artista nato... Él la titula Mickey Quetzalcóatl.

Celestial Venice

En 1986 llegando a Los Ángeles; creo que fue en el centro de la ciudad, baje de la combi en la que viajábamos y camine rumbo a una tienda en la que vendían comix nada fuera de lo común en Estados Unidos ya saben Batman, Superman, etc. Descubrí que tenían el magazine Heavy Metal de temporada, el cual en la portada parte superior izquierda decía “Moebius is Back”, haciendo referencia al ausentismo de imágenes que Jean Giraud había descuidado para la Metal Hurlant versión americana, ese supuesto gap de tiempo tuvo como consecuencia varios trabajos que mantuvieron a Moebius ocupado, por mencionar solo algunos: el arranque de Metal Hurlant en España (1981 / 47 números) reimpresa, traducida de la original Francesa (1974-1987), así como sus trabajos en el cine en Tron, la zaga del Incal, etc, etc, etc.

Regresando a la historia central, me llamo la atención encontrar dentro del comic una historia creada por Moebius en su estancia en Los Ángeles haciendo alusión a un poblado Italiano dejando un mensaje efímero entre lo europeo y lo norteamericano. Entendí en ese momento que Moebius decoro y conceptualizo esa historia en Venice Santa Monica mostrando la influencia creativa que experimento el artista en la cuna de la libertad de expresión y oficio en el continente americano, Celestial Venice titulo sacro que definió Giraud nublando tenuemente la admiración por el momento y las circunstancias vividas en L.A., bromeando sobre sus gustos y tendencias a sus discípulos Humanoides y Asociados.

La Revolucion Francesa

Del Maestro: Milo Manara

"La Rivoluzione Francese 1789"

Colección de dibujos en cerigrafía 19 de Mayo 1989