jueves, 24 de febrero de 2011

Jorge Cejudo / Una tarde en Paris



Detail from one full day at the Park

Oil on Canvas / 1.50 x 1.50 mts




El anexo subsecuente a la BD es la ejemplificación de figuras y formas continuamente sintetizado por los artistas académicos contemporáneos, infectados por un ambiente detonado por el surgimiento musical de la segunda mitad del siglo pasado, así como la lluvia de ideas e imágenes que entrego la revolución sexual de los 60´s. Todo evoluciono, todo cuerpo se transformo en un nuevo ser perceptivo libre y autónomo en la forma de combinar tendencias, relaciones y misticismos.



En este orden de ideas la vida a veces nos ofrece un espacio el cual nos hace reflexionar y definir (por lo menos eso creemos) nuestro camino… Una tarde en Paris conocí a mi amigo Cejas, personajes ajenos a nuestro presente acompañaban nuestras veladas culturales en la Locomotive, en la Scala ó en cualquier otro museo de antaño, yo dibujaba en esos tiempos de hecho Don Fede me envío a hacerlo, no puedo decir que falle en la importante empresa, tan solo reafirmo en mi lo que por gusto ya era un hecho. Mi apreciación, gusto y conocimiento por la BD se volvió la droga que alimenta la mente… Rodeado de arte, rodeado de momentos, como lo comento líneas atrás conocí a Jorge excelente exponente nacional el cual desde aquellos early 90´s pintaba con un estilo totalmente personal, desde esos tiempos he tenido el gusto de promover algunas de sus obras, el fue parte del proyecto Galera Objetos de Arte en 1998, algunas obras de él salieron rumbo a Los Ángeles. El curriculum de él contiene grandes exposiciones personales como colectivas, sin más abro un espacio a la trayectoria de un amigo el cual admiro profundamente y recomiendo para enriquecer el acerbo cultural de sus familias, me atrevo a comparar el peso de su pincel y obra a los principales exponentes contemporáneos.

martes, 4 de enero de 2011

The Wall..................................


Platicando hoy con mi hijo sobre la película The Wall, y el constante cuestionamiento por parte de mi infante sobre dicha película, el tema, la música, el sub comic expresado, etc, etc. Me di cuenta que no cuento con las bases de gusto refinado para valorar de manera correcta una película que en mi parecer es nefasta, aún cuando esta se estreno en el 82, bla, bla, bla. Para mí no deja de ser una película con comic malo hecha por músicos… En lo personal nunca me gusto Pink Floyd, siempre preferí a Gabriel ó Supertramp, no creo que para ser pacheco ahuevo tengas que escuchar Pink Floyd y Cat Stevens, en fin, se que esta película es la biblia del adicto, de aquí se basa el pensamiento actual de los intelectuales de la Condesa y Coyoacan, pero siento que mientras esta película se estrenaba se realizaron verdaderas joyas del Anim, cine, pintura* y por supuesto la música. En fin en gustos se rompen géneros, gracias a Dios tengo gusto por las cosas que para mí son importantes y que la mayor parte del reino desconoce, ó si las conoce solo es por imitación.


“No creo que a un amante de Blade Runner le guste The Wall”… Perdón, ahora todos somos artistas!


*Girls on Film, Plays Live, Empire Strikes Back, Heavy Metal, L´ Incal…………

sábado, 1 de enero de 2011

Tron


Una joya concebida por Moebius desde el principio, la recomiendo como uno de los clásicos más impactantes de la historia en lo que al high-tech se refiere. Lo irónico es que en su tiempo no gano premios de la academia por mejores efectos especiales, ya que estos estaban hechos por computadora........? jajajaja, en fin, La BD, Moebius, los franceses, Spilberg, etc. vanguardia pura en 1982.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

martes, 7 de diciembre de 2010

Las memorias de Batman siempre muestran el deseo dentro de la ficción en azul...

Gerardo Cantú E / 2004 "Batman Memories"

domingo, 30 de septiembre de 2007

Milo Manara / Dessinateur-scénariste


1945 Naissance de Milo Manara le 15 septembre à Luson, Italie. 1959 Comme la majorité des dessinateurs italiens, Manara débute, à vingt-quatre ans, en noircissant à la chaîne des pages de fumetti, ces fascicules bons marché qui font le bonheur des kiosques transalpins. Les années 70 Manara se fait la main et un style, passant de la satire au livre pour enfants, du feuilleton fantastique aux récits de pirates. Rien ne le distingue encore du peloton compact de ses collègues de labeur. 1976 Avec Le Singe, notamment traduit en France par Charlie Mensuel, il signe sa première œuvre réellement personnelle. Suivent L'Homme des Neiges et, surtout, le déroutant HP et Giuseppe Bergman. Les initiales HP ne sont autres que celles d'Hugo Pratt, à qui Manara rend là son premier hommage. Les deux hommes sont déjà amis. 1981 Hugo Pratt retourne le compliment à Manara, en imaginant à son intention le scénario du formidable Été indien, puis celui du Gaucho, que Manara terminera juste avant la mort de son mentor, en 1993. 1983 Manara dessine le premier volume du Déclic. L'album lui vaut immédiatement une réputation sulfureuse - et un immense succès. Avec, plus tard, Le Déclic n° 2 puis Le Parfum de l'Invisible, il devient LE dessinateur érotique des années 80. 1987 Pour Federico Fellini, Manara réalise les affiches d'Intervista et de la Voce della Luna, avant de dessiner deux de ses scripts non tournés, Le Voyage à Tullum et Le Voyage de G. Mastorna. A cette occasion, le cinéaste écrit que "les crayons, les encres de Chine, les demi-teintes de l'ami Manara sont l'équivalent des mises en scène, des costumes, des visages des acteurs, des décors et des lumières avec lesquels je raconte mes histoires dans mes films". 1996 Manara emprunte aux Voyages de Gulliver sa Gulliveriana, alter ego très féminin et séduisant du personnage de Jonathan Swift. 1999 Premier chapitre d'Aphrodite, l'illustration du roman sulfureux de Pierre Louÿs. Manara réalise aussi aux Humanoïdes Associés une adaptation en BD d'un roman antique et érotique, La Métamorphose de Lucius. 2004 Parution, aux Humanoïdes Associés, du 9ème tome des aventures de Giuseppe Bergman, L'Odyssée de Giuseppe Bergman. Puis commence la réedition des anciens tomes, toujours aux Humanos. 2004 Parution chez Albin michel de la série Borgia. Le clan Borgia évoque pour tous une image sulfureuse : des empoisonnements, César Borgia despote éclairé, Lucrèce beauté fatale et vénimeuseManara s'est lancé dans la reconstitution de cette période de la renaissance italienne qui lui est si chère et Jodorowsky nous propose une saga bâtie sur des faits historiquement reconnus. 2005 Publiée chez Albin Michel, le Kama Sutra nous donne une vision de l'amour signée Manara. 2006 Réédition de "La Fleur Mystérieuse", tome 6 des aventures de "Giuseppe Bergman-"Rêver peut-être" paru chez Casterman en 1989, puis du tome 7, "Les Epines de Kali", deuxième volume de "Rêver peut-être". 2007 En plus de "Revoir les étoiles", qui conclue la réédition de l'Odyssée de Giuseppe Bergman, Manara réalise, sur un scénario de Vincenzo Cerami, "Les yeux de Pandora", un thriller diabolique où les secrets de famille se dévoilent au gré d'une action trépidante...


By Humanoïdes Associés

viernes, 28 de septiembre de 2007

Katsuhiro Otomo / Scénariste, dessinateur, cinéaste / "Dieu II"


1954 Naissance de Katsuhiro Otomo dans la région de Miyagi, Japon. 1971 Débuts professionnels dans l'illustration. 1973 Installation à Tokyo. Première histoire publiée, Jyu-Sei (Gun Report), est une adaptation très libre du Mateo Falcone de Prosper Mérimée. C'est le début d'une collaboration suivie à la revue hebdomadaire Action. Dans les années qui suivent, nombreux récits complets ou diptyques pour la presse manga: Highway Star, Boogie Woogie Waltz, Suta To Sukkiri... 1977 Sayonara Nippon, première histoire à suivre. 1979 Fireball, récit remarqué qui atteste de la prédilection d'Otomo pour l'anticipation post-atomique, la psychokinésie et la violence urbaine. Après Hensel To Gretel l'année précédente, différentes adaptations très personnelles de classiques du conte européen. Deux premiers albums: Short Peace et Highway Star, qui compilent des histoires courtes. 1980 Premiers épisodes de Dômu, ainsi que de Kibun Ha Moo Sensoo (scénario de Toshihigi Yahagi). 1981 Recueils: Good Weather, Sayonara Nippon, Hensel To Gretel. 1982 Kibun Ha Moo Sensoo en album. Jiyuu O Warerani (Give Me A Gun Give Me Freedom), premier film "live" (16mm). Le 20 décembre Otomo entreprend dans les pages de Young Magazine une ambitieuse saga post-nucléaire: Akira. 1983 Parution en album de Dômu, qui connaît au Japon un immense succès tant critique que de librairie. "Character designer" sur le film Genma Taisen (réalisé par Rin Taro), Otomo fait ses premiers pas dans le domaine de l'animation. 1984 Création de son propre studio, MASH Room, seul moyen pour Otomo d'assurer la livraison des épisodes du très demandé Akira (dont débute par ailleurs la publication en albums). 1987 Participe aux films collectifs d'animation Robot Carnival et Manie-Manie Meikyu Monogatari (pour lequel il réalise le court Koji Chusi Meirei). 1988 Adaptatio d'Akira au cinéma: dessin animé réalisé par Otomo himself. Traduction (colorisée) d'Akira aux États-Unis, et quelques années plus tard en Europe. L'oeuvre d'Otomo s'imposera en Occident comme le cheval de Troie d'une BD nipponne jusque là ignorée. 1990 Cent-vingtième et ultime épisode d'Akira dans Young Magazine. 1991 World Apartament Horror, second film "live". Scénariste et "mecha designer" du long métrage d'animation Roujin Z, réalisé par Hiroyuki Kitakobu, ainsi que de la version BD, ZeD, dessinée par Okada. 1995 Sortie en salles de Memories. Otomo scénarise les trois court-métrages d'animation le composant, réalise le troisième (Taihoo No Machi / Cannon Fodder) et assure la supervision générale du projet. 2001 Sortie en salles de Metropolis, dessin animé réalisé par Rin Taro. Otomo signe le scénario de cette libre adaptation de l'oeuvre originale d'Osamu Tezuka. 2003 Parution en français de Dômu- rêves d'enfants, publié aux Humanoïdes Associés.


By Humanoïdes Associés